Интервью со мной

Хочу поделиться своим недавним интервью, которое брала у меня Лена. Заодно под этим постом можете задать любые вопросы.

.

Лена: Здравствуй, Настя! Расскажи, чем ты сейчас занимаешься?

.

Настя: На данный момент меня поглотило творчество. Я шью авторских кукол и из этого родился мой «Блог с безуминкой». Также я не пропускаю никакие авантюры. Сейчас, к примеру, записываю видео-курс по пошиву этих самых кукол.

.

Лена: Расскажи о твоем творческом пути. С чего все начиналось?

.

Настя: До увлечения куклами все мои попытки творческой реализации терпели крах. Творческие люди говорят, что ты должен прямо гореть своим делом. Мне казалось, что я горю каждым своим увлечением, но приходило новое и прошлые увлечения отправлялись в коробку.

Однажды я решила попробовать леттеринг. Купила прописи и акварель, начала тренироваться. Меня закрутило, захотелось большего, я стала оформлять свои буквы цветочками и веточками. Какое счастье рисовать веточки! За веточками пошли лица, венки, композиции. А потом мне захотелось добавить персонажей. Я была абсолютно уверена, что не умею рисовать, пришлось раскачивать себя.

.

Я рисовала по пять предметов каждый день: пять ключей, кружек, домиков. И в один прекрасный день нарисовался кибер-кит! Он полностью перевернул мой творческий мир. Я поняла, что умею рисовать и теперь не могла остановиться. Нарисовала серию кибер-животных, даже продала несколько плакатов. Но меня все равно тянуло к персонажам. Просто рисовать человечков на бумаге – неинтересно для меня, да и хочется больше тактильного контакта. Пришлось шить 😁 Сшила первую куклу-моряка и он оказался почти такой, как я задумывала.

.

Потом я случайно познакомилась с миром примитивной куклы и опираясь на советы Татьяны Кузнецовой сшила двух первых мужичков. Одного сразу же забрали, второго я выслала Лене, тоже автору кукол. Она написала обо мне в своём Инстаграм и понеслось! Пришёл первый заказ и куча комплиментов, которые и замотивировали меня продолжать.

.

Мои мужички – это компромисс между рисованием и рукоделием. Я не использую выкроек, рисую персонажа сразу на ткани.

Сейчас ко мне пришло чувство удовлетворения и любви к тому что я делаю.

.

Лена: Поддержка творческих начинаний - очень важно для каждого из нас. Тебя поддерживает твоя семья?

.

Настя: Я бы так не сказала. Муж и сестра – да. А мама и остальные родственники старшего поколения ждут, когда я остепенюсь и закрою себя в офисе 😁 Поэтому, что касается поддержки, ее я получаю от друзей и восхищённых незнакомцев из инстаграма.

.

Лена: Расскажи, что ты можешь посоветовать людям, у которых художник до сих пор спит? Стоит ли его будить вообще?

.

Настя: Есть такое внутреннее ощущение, такой, скажем, творческий зуд. Если ты не можешь не заниматься творчеством, хочешь чего-то, но боишься. В этом случае стоит растормошить художника. Об этом как раз моя статья «Как разбудить художника». А если нет потребности – зачем?

В гостях у безуминки Катя Бескова, иллюстратор

Привет! Сегодня гостьей моей н̶е̶в̶е̶р̶о̶я̶т̶н̶о̶й̶ ̶и̶ ̶д̶у̶ш̶е̶р̶а̶з̶д̶и̶р̶а̶ю̶щ̶е̶й̶ рубрики #в_гостях_у_безуминки иллюстратор Катя Бескова. 

🌿

Настя: Расскажи, как давно ты занимаешься иллюстрацией? И как ты вообще к ней пришла?

Катя: Иллюстрация появилась в моей жизни внезапно. Я в один момент поняла, что все милые картинки, которые окружают меня в жизни – на открытках, книжных страницах, одежде, посуде – все кем-то нарисованы. Начала искать иллюстраторов, рассматривать их работы. И вместе с этим сама пробовала всё подряд: делала коллажи, мучила акварель, валяла из шерсти и мастерила из самозатвердевающей пластики... Больше всего понравилось вырезать из цветной бумаги формы и составлять из этого персонажей и композиции.

Потом узнала про стоки и векторное рисование и всё.😄 Поняла, что это меня затянуло полностью!

Н: И что-то ёкнуло: «оно!»?

К: Да, так и было! Ну и ещё мне было очень интересно, можно ли зарабатывать на стоках. А первые картинки не очень покупали, поэтому пришлось рисовать ещё, ещё и ещё😄

Н: Получала ли ты какое-то художественное образование или потом уже «во взрослой жизни» обучалась рисованию?

К: По образованию я математик, системный программист. В школе обожала математику, биологию и много читать :) Даже не было мыслей в творческом направлении. Художественного образования нет. Училась и учусь рисовать в процессе :) Правда месяц назад пошла в художественную школу. Очень волнительно, но интересно!

Н: Ничего себе!! Ну сейчас иллюстрация стала для тебя основным заработком?

К: Даже единственным :) Но это не сразу получилось. Сначала рисовала ночами вместе с работой по специальности. Потом стала репетитором по математике, чтобы освободить время для рисования. А сейчас только этим и занимаюсь.

Н: Что бы ты сейчас, с высоты уже пройденного пути, могла посоветовать себе прежней, начинающему иллюстратору?

К: Больше рисовать и меньше думать. Я очень много времени потратила на рассуждения "А я смогу? А точно мне можно?"

Н: Творчество всегда сопровождает множество страхов. Со стороны всегда кажется все так просто))))

К: Да, кажется, что можно было многое ускорить, но все мысли, разрешающие рисовать, должны усвоиться :) А на это нужно время.

Н: Спасибо большое тебе! Получилась очень мотивирующая история!

К: Спасибо, Настюша! Я рада попасть к тебе в копилку историй😊

🌺

Вдохновляет, правда? Обязательно прогуляйтесь по Катиному профилю, представляете, если бы такой талант остался бы математиком? Уму не постижимо! 

✨

Есть вопросы к нашей героине? Пишите прямо сюда 👇🏼

В гостях у безуминки Ольга Лукина, иллюстратор

С особой гордостью представляю вам рубрику #в_гостях_у_безуминки! В ней я п̶ы̶т̶а̶ю̶ ̶п̶а̶я̶л̶ь̶н̶и̶к̶о̶м̶ расспрашиваю творческих людей о самом главном. Сегодня моим гостем стала Оля Лукина @_olly_look_, иллюстратор-фрилансер.

Настя: Привет, Олли! Я давно наблюдаю за твоим творчеством. Кажется, ты перепробовала все что можно, пока не нашла себя в иллюстрации. Скажи, как ты пришла к ней? Как поняла, что это – то самое?

Оля: Привет, Настя :) спасибо за интерес к моему творчеству))) я действительно большой любитель творчества, рукоделия и связанных с этим штук. Иллюстрацию я выбрала как профессию, до этого работала в IT компании 7 лет.

К иллюстрации я пришла благодаря творчеству и книгам Яны Франк (miumau) и Натали Ратковски.

Сегодня я понимаю почему сфера иллюстрации и дизайна меня увлекает, это одна их тех профессий, где ты узнаешь очень много из разных сфер (при сборе информации для заказа).

Н: Ты занимаешься каким-то творчеством помимо иллюстрации?

О: Мое кредо "творческий подход 24/7" я убеждена, что любое занятие, которое может быть совсем не относится к миру искусства, включает в себя творческую составляющую. Это именно то, что развивает нас, наше креативное мышление и живой интерес к делу.

Н: Отличное кредо! Вся жизнь как творчество))) а ты получала какое-то творческое образование, если можно так выразиться? Может, курсы или что-то большее?

О: Да, после увольнения я целенаправленно посещала и посещаю курсы и мастер-классы интересных мне авторов, постоянно обучаюсь на различных онлайн платформах. Я в у себя в блоге делала пост про ресурсы для обучения начинающему художнику-иллюстратору. http://ollylook.com/blog/obuchenija-post-dlja-nachinajuschego-hudozhnika-illjustratora-ollylook-com

Н: Кстати, насчёт увольнения. С какими трудностями ты столкнулась, оставив "стабильную работу",  свернув на дорогу творчества?

О: Самым трудным для меня оказалось распорядиться освободившимся временем. Поскольку привычка более 10 лет подчиняться установленному со стороны графику сделала свое дело, и сложно было перестроиться за пару дней. Поэтому я изучаю различные системы тайм-менеджмента, самоорганизации, пробую, тестирую, адаптирую под себя и в процессе поиска своего идеального рецепта ))))

Н: С высоты уже пройденного пути, что бы ты могла посоветовать себе прошлой, как начинающему иллюстратору?

О: Наверное, я бы посоветовала больше доверять собственным ощущениям и меньше опираться на мнение со стороны ))) А в целом, мне все нравится, я бы повторила :) Для иллюстратора, и любой другой профессии важно общаться с коллегами, обмениваться опытом. Мнение о том, что вокруг одни конкуренты и надо свои секретики сохранить – как по мне, это путь слабых. В общении, обмене идеями, совместных проектах рождаются самые крутые и интересные вещи)))

Н: Спасибо огромное за интервью и за честность!

Разбуди в себе художника

Каждый ребёнок – художник. Дети любят рисовать, лепить, делать поделки, выдумывать новые миры. Постепенно школой и строгой системой оценок наши миры разрушаются до привычных бетонных коробок. Те, кто увлечён творчеством — люди, сохранившие в себе этого непосредственного ребёнка, маленького творца. Но что же делать, если чувствуешь потребность творить, но никак не можешь начать?

В этой статье я дам вам инструменты для пробуждения и раскачки внутреннего художника. У меня нет ковра самолета и книги заклинаний. Оказалось, что творца разбудить можно только методично расталкивая его.

Доброе утро, художник! 

Чем бы вы не планировали заниматься, начать нужно с рисунка. Когда у вас набита рука, вы можете перенести свою идею из головы на лист бумаги. Творчество – это трансляция вашей задумки в реальный мир. Если нет четкой связи между головой и руками, то будет получаться не то, и вас ждёт разочарование. Рисование – самый простой способ установить эту связь между воображением и реальным миром. По крайней мере здесь сразу видно, над чем нужно работать (линии, композиция, пропорции, цвета) и можно отследить прогресс.

Поэтому мы с вами садимся и каждый день рисуем по пять видов одного предмета. Пять чайников, пять домов, пять ключей. Садитесь, берёте карандаш и бумагу. Сразу начеркайте в уголочке, чтоб не жалко было "испортить" чистый лист. Я пишу сверху карандашом «я умею рисовать я умею рисовать я умею рисовать». Не рисуйте из головы. В гугле вбивайте «ключ» или берите связку ключей и рисуйте каждый ключ по отдельности. Можете добавить теней, можете не добавлять, раскрашиваться или нет, не важно. Не нужно срисовывать точь-в-точь. Это ваш референс. Картинка-вдохновение, картинка-подсказка, где как падает свет и какие вообще пропорции у этого ключа. Главное то, что это ключ, остальное не важно. В этом же задании экспериментируете. Один ключ обвели лайнером, другой заштриховали, третий покрыли узорами, четвертый закрасили. Пробуйте-пробуйте-пробуйте. Есть краски – раскрашивайте.

Я карандаш с бумагой взял

Если вы чувствуете, что хочется раскрашивать, купите акварель. Но не медовую, а хотя бы Ладогу от Невской палитры. Набор на 12 цветов полностью закроет вашу потребность. Если есть или планируются дети, то даже не переживайте, акварель доживет до них, с ней ничего не сделается. Вы порисовали немного, не понравилось, отложили в шкаф и пусть лежит.

Карандаши можно брать любые, и детские. Но у них есть существенный минус, они практически не смешиваются. В акварели вы можете создавать новые цвета, играть с оттенками, набора в 12 цветов вполне достаточно. Для карандашей 12 цветов это очень мало. Будет некрасиво, вы скажете «фу, я не умею рисовать» и все забросите. Далее бумага. Если вы выбрали акварель, то обязательно возьмите бумагу для акварели. Супер, если это будет «гознак», дороже не нужно. Для того чтобы понять материал, прочуствовать акварель, этого хватит. Ни в коем случае не рисуйте на обычной офисной, иначе опять же будет разочарование и ваш художник заползет обратно в пещеру, так и не показавшись. Если вы хотите получить удовольствие от процесса –покупайте нормальные материалы. Я не призываю брать профессиональную акварель и итальянскую бумагу, но хотя бы Невская Палитра и акварельная бумага.

Кем я стану, когда вырасту?

Когда вы немного раскочегарились, можно оценить, хочется ли вам рисовать дальше или заниматься чем-то другим. Хочется рисовать - рисуете. Экспериментируйте с материалами, композицией. Если вы терпеливы, то я рекомендовала бы сразу рисовать сеты. Наборы из нескольких маленьких картинок на одну тему: туризм, новый год, садовые работы. Потом в дальнейшем вы сможете их отсканировать и продавать. Никакое творчество не должно скучать в столе, даже если это разминка. Пускай ваши эксперименты превратятся в первое портфолио. Конечно, будет и личный блокнот с почеркушками, пробами, набросками. Обязательно нужно себя показывать, но ни в коем случае не говорить «все, я иллюстратор», если только не уверены, что это то самое. Потому что как только вы сказали вслух, что вы иллюстратор, энтузиазм может пропасть. 

Вот я сейчас шью кукол, но никогда себя не назову кукольником, потому что в первую очередь я художник в самом широком смысле этого слова. Сегодня я кукольник, а завтра гончар. Мне не хочется оправдываться перед собой и переделывать визитки каждый раз, когда мои руки начинают осваивать что-то новое.

Итак, вы себя взбодрили, вам уже не страшно рисовать и даже что-то получается, можно идти дальше и выбирать свое направление, в котором вы будете развиваться как художник.

Зачем нужно выбирать? Ну потому что если вы не выберете, то так и будете нерешительно мяться на пороге. Да, хочется попробовать все и сразу, но с чего-то нужно начать.

Выпишите на лист бумаги все творческие занятия, которые вы уже освоили. Например, вы делали открытку подружке, или букет из овощей. Или вы умеете шить ещё со школы. Выписывайте все подряд, даже неочевидные, такие как лепка из пластилина, коллаж, оригами. Вы удивитесь, увидев, сколько уже умеете. Постарайтесь выжать не меньше двадцати пунктов. 

Второй ваш список это то, чем вам хотелось бы заниматься, что интересно. Между этими двумя списками возможны пересечения. К примеру, я когда-то уже занималась скрапбукингом, вязанием, шитьем. Я это плюс-минус умею. А во втором списке у меня лепка из глины, шитье, рисование. Шитье – это то что я умею и мне интересно. Плюс мне хотелось бы освоить лепку из глины и рисование. Значит, нужно щупать в этом направлении. Вообще ваша творческая ниша, так же как и бизнес-ниша, скорее всего будет располагаться на стыке каких-то двух увлечений. Мне хотелось шить подушки. Я смотрела на фото в пинтерест и думала «Как классно! Я тоже так могу!». Болела этим долго, пока наконец не села шить эти подушки и поняла, что это вообще не то. В итоге сейчас я пришла к смешению шитья и рисования. Подушки мне шить скучно, как и просто рисовать персонажей. А вот шить персонажей – самое то.

Что делать дальше

Вы определились с творческим направлением. Если вас заряжает это, если это вас зажигает, нужно взять и начать. Прямо сесть и посмотреть в интернете. Сколько стоит глина, набор хлопка, акварель. Не обязательно в первый же день записываться на большой он-лайн курс. Для начала нужно просто попробовать. Лучше всего найти живой мастер-класс. Приехать в эту гончарную мастерскую, подержать в руках глину, понять, что это за материал. И тогда уже принять решение, нравится вам это или нет. Сейчас очень многие досуговые центры проводят бюджетные мастер-классы. Есть занятия по гончарному мастерству, акварели, флористике. Это не должен быть большой курс, нужно просто попробовать. 

Не бойтесь начинать новое! Никогда не поздно стать художником. Я искренне верю в вас. Если появятся трудности с выбором творческого направления или какие-то другие вопросы и пожелания, обязательно пишите. Негоже художнику быть одному.