Каждый ребёнок – художник. Дети любят рисовать, лепить, делать поделки, выдумывать новые миры. Постепенно школой и строгой системой оценок наши миры разрушаются до привычных бетонных коробок. Те, кто увлечён творчеством — люди, сохранившие в себе этого непосредственного ребёнка, маленького творца. Но что же делать, если чувствуешь потребность творить, но никак не можешь начать?
В этой статье я дам вам инструменты для пробуждения и раскачки внутреннего художника. У меня нет ковра самолета и книги заклинаний. Оказалось, что творца разбудить можно только методично расталкивая его.
Доброе утро, художник!
Чем бы вы не планировали заниматься, начать нужно с рисунка. Когда у вас набита рука, вы можете перенести свою идею из головы на лист бумаги. Творчество – это трансляция вашей задумки в реальный мир. Если нет четкой связи между головой и руками, то будет получаться не то, и вас ждёт разочарование. Рисование – самый простой способ установить эту связь
между воображением и реальным миром. По крайней мере здесь сразу видно, над чем нужно работать (линии, композиция, пропорции, цвета) и можно отследить прогресс.
Поэтому мы с вами садимся и каждый день рисуем по пять видов одного предмета. Пять чайников, пять домов, пять ключей. Садитесь, берёте карандаш и бумагу. Сразу начеркайте в уголочке, чтоб не жалко было "испортить" чистый лист. Я пишу сверху карандашом «я умею рисовать я умею рисовать я умею рисовать». Не рисуйте из головы. В гугле вбивайте «ключ» или берите связку ключей и рисуйте каждый ключ по отдельности. Можете добавить теней, можете не добавлять, раскрашиваться или нет, не важно. Не нужно срисовывать точь-в-точь. Это ваш референс. Картинка-вдохновение, картинка-подсказка, где как падает свет и какие вообще пропорции у этого ключа. Главное то, что это ключ, остальное не важно. В этом же задании экспериментируете. Один ключ обвели лайнером, другой заштриховали, третий покрыли узорами, четвертый закрасили. Пробуйте-пробуйте-пробуйте. Есть краски – раскрашивайте.
Я карандаш с бумагой взял
Если вы чувствуете, что хочется раскрашивать, купите акварель. Но не медовую, а хотя бы Ладогу от Невской палитры. Набор на 12 цветов полностью закроет вашу потребность. Если есть или планируются дети, то даже не переживайте, акварель доживет до них, с ней ничего не сделается. Вы порисовали немного, не понравилось, отложили в шкаф и пусть лежит.
Карандаши можно брать любые, и детские. Но у них есть существенный минус, они практически не смешиваются. В акварели вы можете создавать новые цвета, играть с оттенками, набора в 12 цветов вполне достаточно. Для карандашей 12 цветов это очень мало. Будет некрасиво, вы скажете «фу, я не умею рисовать» и все забросите. Далее бумага. Если вы выбрали акварель, то обязательно возьмите бумагу для акварели. Супер, если это будет «гознак», дороже не нужно. Для того чтобы понять материал, прочуствовать акварель, этого хватит. Ни в коем случае не рисуйте на обычной офисной, иначе опять же будет разочарование и ваш художник заползет обратно в пещеру, так и не показавшись. Если вы хотите получить удовольствие от процесса –покупайте нормальные материалы. Я не призываю брать профессиональную акварель и итальянскую бумагу, но хотя бы Невская Палитра и акварельная бумага.
Кем я стану, когда вырасту?
Когда вы немного раскочегарились, можно оценить, хочется ли вам рисовать дальше или заниматься чем-то другим. Хочется рисовать - рисуете. Экспериментируйте с материалами, композицией. Если вы терпеливы, то я рекомендовала бы сразу рисовать сеты. Наборы из нескольких маленьких картинок на одну тему: туризм, новый год, садовые работы. Потом в дальнейшем вы сможете их отсканировать и продавать. Никакое творчество не должно скучать в столе, даже если это разминка. Пускай ваши эксперименты превратятся в первое портфолио. Конечно, будет и личный блокнот с почеркушками, пробами, набросками. Обязательно нужно себя показывать, но ни в коем случае не говорить «все, я иллюстратор», если только не уверены, что это то самое. Потому что как только вы сказали вслух, что вы иллюстратор, энтузиазм может пропасть.
Вот я сейчас шью кукол, но никогда себя не назову кукольником, потому что в первую очередь я художник в самом широком смысле этого слова. Сегодня я кукольник, а завтра гончар. Мне не хочется оправдываться перед собой и переделывать визитки каждый раз, когда мои руки начинают осваивать что-то новое.
Итак, вы себя взбодрили, вам уже не страшно рисовать и даже что-то получается, можно идти дальше и выбирать свое направление, в котором вы будете развиваться как художник.
Зачем нужно выбирать? Ну потому что если вы не выберете, то так и будете нерешительно мяться на пороге. Да, хочется попробовать все и сразу, но с чего-то нужно начать.
Выпишите на лист бумаги все творческие занятия, которые вы уже освоили. Например, вы делали открытку подружке, или букет из овощей. Или вы умеете шить ещё со школы. Выписывайте все подряд, даже неочевидные, такие как лепка из пластилина, коллаж, оригами. Вы удивитесь, увидев, сколько уже умеете. Постарайтесь выжать не меньше двадцати пунктов.
Второй ваш список это то, чем вам хотелось бы заниматься, что интересно. Между этими двумя списками возможны пересечения. К примеру, я когда-то уже занималась скрапбукингом, вязанием, шитьем. Я это плюс-минус умею. А во втором списке у меня лепка из глины, шитье, рисование. Шитье – это то что я умею и мне интересно. Плюс мне хотелось бы освоить лепку из глины и рисование. Значит, нужно щупать в этом направлении. Вообще ваша творческая ниша, так же как и бизнес-ниша, скорее всего будет располагаться на стыке каких-то двух увлечений. Мне хотелось шить подушки. Я смотрела на фото в пинтерест и думала «Как классно! Я тоже так могу!». Болела этим долго, пока наконец не села шить эти подушки и поняла, что это вообще не то. В итоге сейчас я пришла к смешению шитья и рисования. Подушки мне шить скучно, как и просто рисовать персонажей. А вот шить персонажей – самое то.
Что делать дальше
Вы определились с творческим направлением. Если вас заряжает это, если это вас зажигает, нужно взять и начать. Прямо сесть и посмотреть в интернете. Сколько стоит глина, набор хлопка, акварель. Не обязательно в первый же день записываться на большой он-лайн курс. Для начала нужно просто попробовать. Лучше всего найти живой мастер-класс. Приехать в эту гончарную мастерскую, подержать в руках глину, понять, что это за материал. И тогда уже принять решение, нравится вам это или нет. Сейчас очень многие досуговые центры проводят бюджетные мастер-классы. Есть занятия по гончарному мастерству, акварели, флористике. Это не должен быть большой курс, нужно просто попробовать.
Не бойтесь начинать новое! Никогда не поздно стать художником. Я искренне верю в вас. Если появятся трудности с выбором творческого направления или какие-то другие вопросы и пожелания, обязательно пишите. Негоже художнику быть одному.
